嘉宾介绍：

陈曦，女，毕业于中央戏剧学院表演系硕士，北京舞蹈学院副教授，中国传媒大学艺术学部创作导师，中国音乐剧导演、演员、朗诵演员。

由她执导的多部音乐剧、话剧和小舞剧作品多次获奖，如音乐剧《石头城传奇》《太急》《我的青春我做主》《舞678》等；同时，她还担任了“首届电影人春节联欢晚会”和“第二十三届金鸡百花奖开幕式”的戏剧导演。

音乐剧剧本创作的科学性：

什么是音乐剧？

陈曦老师在开场就提出了这样的问题。她借用百度百科的解释进行了名词的解释。“音乐剧是一种现代的舞台综合艺术形式，以叙事为主的戏剧表演结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形体动作，同时融合服饰、布景、灯光等舞台艺术的辅助形成整体舞台效果。”

音乐剧是剧场艺术，不是一张剧照或者一个视频片段，就可以感同身受的。随后的三个小时的讲座中，陈曦老师结合多年的教学及执导音乐剧的创作经验，声情并茂地诠释了音乐剧的定义。

音乐剧往往结构合理巧妙，故事并不复杂，但舞台呈现却异彩纷呈。音乐剧最大魅力是时间与空间的自由，比如在音乐剧中的一扇门，演员在门里门外演唱，其实这扇门也可以代表她的心门。或者可以任意穿越。自由度较之其他艺术非常大。

塑造典型人物，可以是典型性格的小人物，拒绝人物符号化、脸谱化。

音乐剧中的歌与舞要出现的合理——用歌舞的形式叙事，推动剧情的发展，展示人物性格，结识剧作主题等。

导演思维及导演功课：

导演思维是把一个文学剧本通过想像变成舞台上可以直观的演出的思维能力。导演最核心的是行动性的想象思维。导演的能力直接影响到作品呈现，因此陈曦老师结合创作经验着重给予几点建议。

导演通过对剧本的研读，在想象中构建出舞台形象，并在与编剧、作曲、舞美的不断研读剧本的过程中碰撞出新的火花。

做好所有的案头工作后进入落地排练的第一个阶段——搭架子。先做加法，从无到有。随后精修，与舞美各个部门“灯服道效化”的合作，不断地审视作品，完善作品。

导演需要帮助演员熟悉人物，理解人物，走进人物，成为人物。

田汉先生曾经说过：“我们要创作出与时代共痛痒的好作品”。如何让观众在笑中落泪，在落泪中思考，在思考后行动。这才是剧作的更深层意义。因此，导演思维要有较高的思想性。

原创音乐剧中遇到的难点和着力点：

陈曦老师列举个人执导原创音乐剧《舞678》《太急》《我的青春我做主》《石头城传奇》的创作过程，她用一个词来形容——“冒险”。将自己置身于冒险的境地，需要付出勇敢以外的一切超身心负荷的工作，因此，每一次的创作都是一场心力的考验。为了不留遗憾的做出好作品，就要在创作过程中拼尽全力。

三个多小时的讲座之于陈老师八年的音乐剧创作经历是简洁凝练的，之于求知若渴的文研班同学却是丰富饱满的。无论是导演、编剧、作曲还是其他的艺术创作，都需将自身成长的积淀，审美眼界，格局修养等融入作品之中；无论是哪一种艺术形式的创作，都像是一场修行，先修自身，才能更接近精品。